ミュゼット音楽からはたちまち離れるが、「アンコールの宮殿にて」に触れたのでアコーディオン奏者の長内端を紹介せねばなるまい。
長内端(おさない・ただし 1910〜77)は帝大工学部という音楽家では異色の出身だ。しかし、その経歴が戦後にドンカマを生むことになる。帝大工学部に在学中から長内はオルケスタ・シンフォニカ・タケヰでマンドローネを演奏していた。その後アコーディオンに転じて、JOAKの新人演奏家募集などで頭角を現した。1938年6月に東京スタンダード・アコーディオン・クラブを結成し、理事として選曲、編曲、指揮を司った。
録音は1937年からビクターにある。最初のレコードはビクター廉価レーベルのスター(1937〜38)で、「碧空」「マリネラ」(1937年9月)という組み合わせだった。2枚目からは、スターを引き継いだ廉価レーベルのＺシリーズ(青盤)でリリースされている。スタンダードな価格帯である黒盤(1円65銭)の下位にあるのが青盤(1円10銭)である。
これは長内の演奏が軽んじられていたというわけではない。1910年代からアメリカ・ビクターでは木琴、口笛、アコーディオンといった名人芸が廉価な青ラベルに区分されていた。その流れを日本ビクターも受けているのであるが、これは高踏的なクラシカルミュージックと大衆音楽との格差というよりもアコーディオンの大衆的な人気から廉価盤に組み込まれたのであろう。
1939年4月 「小牧神の行進」(ピエルネ) / 「玩具の兵隊の観兵式」(イエッセル) Z-138
1939年6月 「野崎村」 / 「新内流し」 Z-166
1939年8月 「太平洋行進曲」 / 「軍艦行進曲」 Z-200 (この一枚は東京スタンダード・アコーディオン・クラブの合奏である)
1939年9月 「ハンガリアン・ラプソディー 第二番」 Z-216
以上が青盤でリリースされた録音である。編曲は全て長内端。
これはピエルネの「小牧神の入場」(1939年4月)である。
ガブリエル・ピエルネはフランスの現代作曲家で、戦前は作曲家・指揮者として知られていた。「小牧神の入場」は自作自演を含むレコードが数種出ていたほか、日本では近衛秀麿(指揮)新交響楽団のレパートリーとしても親しまれていた。アコーディオンへの編曲は珍しくて、フランス現代楽(といっても親しみやすい作品だが)を選曲したのは、あるいは早くからミュゼット志向が長内の中にあったのかな? と思わせる。
それからぜひ再評価したいのがこの名演だ。「ハンガリアン・ラプソディー 第二番」(1939年9月)。
原曲はピアノの技巧曲として知られている。それを技巧をスポイルすることなく10吋2面いっぱいにアレンジし弾ききっている。音楽性豊かで且つ超絶技巧の名演だ。1円10銭の青盤なのが勿体なく感じられる。
アコーディオニストは他にもいるが、レコード両面にわたって超絶技巧を散りばめた本格的な演奏は、長内ただ一人である。
他社を見回しても、高橋孝太郎(コロムビア系)はソロ録音よりもアンサンブル、伴奏楽団に参加することが多く、また編曲に力を入れていた。その仕事の旺盛さはアコーディオン奏者随一で、月に二、三千円稼いでいたといわれる。ちょっと意外かもしれないが、テイチクの藤山一郎「東京ラプソディ」も高橋孝太郎がアレンジしている。
小泉幸雄(テイチク)は古賀政男の楽曲を中心に、ジャズソングや流行歌の主情的な演奏が多く見受けられる。この人については、長内をまとめたのちに少し紹介するつもりである。
杉井幸一(キング)はバンドネオン奏者だが、レコードではなぜかアコーディオン独奏を録音している(キング・ノベルティー・オーケストラのサロン音楽に二、三バンドネオンで加わった録音がある)。アレンジの奇抜さアイデア豊富さに比するとスタンダードな演奏だが、大曲向きの器を感じさせる奏風である。ソロをラテン系のナンバー4曲(ポエマ、スペインの姫君、夢のタンゴ、愉快なルンバ)しか残していないのは残念だ。
1940年から長内のレコードはJシリーズの標準価格帯に編入された。これは軽音楽人気の高まりと呼応するものだろう。
ジャズは相変わらずレコードでも実演でも高い人気を持っていた。というより日本人の生活に抜き難く浸透していたのだが、時勢は戦時体制であり、健全な「軽音楽」が主としてラジオ放送で大きくフィーチャーされはじめていた。ジャズもやがて軽音楽に包含されるようになる。
ディスコグラフィーの続きを挙げよう。
1940年1月
「長崎物語」「馬と兵隊」 J-54675
「雨の上海」「熱海ブルース」J-54676
「青いチョゴリ」「月の浜辺で」 J-54677
1940年6月 軽音楽アルバム 第一輯
「黒い眼」「山の人気者」 A4801
「ラ・クムパルシータ」「ルムバ・タムバ」 A4802
「ドナウ河の漣」「美しく碧きドナウ」 A4803
1941年12月 軽音楽アルバム 第五輯
「日本ファンタジー」「ウインナの想ひ出」 A4829
1942年4月 軽音楽アルバム 第八輯
「アンコールの宮殿にて」「可愛いトンキン娘」(仏印の印象) A4838
1942年6月 軽音楽アルバム 第十輯
「楽しい仲間」「人形の兵隊」 A4844
「希望の星座」「空の護り(空襲なんぞ恐るべき)」 A4845
「ボレロ」「ウィルヘルム・テル」 A4846
1942年11月
「枢軸の調べ」 A4870
1942年12月 軽音楽アルバム
「木曽節」「鴨緑江節」 A4872
「宵待草」「波浮の港」 A4873
「秋の色種」「小鍛冶」 A4874
1943年1月
「千代の唄」「東京むすめ」 A4880
1943年6月
「ドリゴの小夜曲」 A4889
1943年10月 手風琴アルバム 第四輯
「詩人と農夫」 A4912
「天国と地獄」 A4913
「軽騎兵」 A4914
1943年12月
「美はしき西班牙(エスパーナ)」 A4918
「金と銀」 A4920
1944年1月
「若き日の歓び」「アムール小唄」 A4923
このほかキングに若干の録音がある。
「愛国行進曲」 21111
「軍歌集」 67072
「懐かしの名曲集」 と195
長内端の真骨頂は、これら1940年代のレコーディングに窺われる。
戦時中も愛唱歌や流行歌、軍歌などアコーディオン独奏でレコード化する素材は多々あり実際レコード化していたが、1943年10月にはスッペの「詩人と農夫」、オッフェンバッハの「天国と地獄」、スッペの「軽騎兵」という3曲のオペレッタ序曲集をアルバムで発表する壮挙に出ている。ポピュラーな選曲だが、そこそこの長さの管弦楽曲をアコーディオンの独奏で10吋両面にわたって演奏するとなると話はちがう。こんなことをするのは長内くらいで、海外にもあまり録音例がない。
なお、「ボレロ」含めすべてフランスの作曲なのも、彼がミュゼットを志向していた現われではないだろうか。
ラジオ放送やレコードでジャズが取り上げにくくなった時代、長内端や櫻井潔、杉井幸一は「軽音楽」を標榜して、戦時下に於けるポピュラー音楽の在り方を模索した。「健全で日本的な」楽曲が大衆音楽に対しても求められ、概してそんな作品は詰まらないものなのだが、1942年12月新譜の軽音楽アルバム「秋の色種」「小鍛冶」「木曽節」「鴨緑江節」などは水際立った名演である。編曲も巧みだ。
長内は自楽団を従えて、アレキサンダー・ダンス管絃楽団のようなミュゼット風を指向した。バックバンドはほぼ伴奏に徹しているが、きらびやかで鮮やかな技巧で織りなされたアコは、楽曲の単なる編曲にとどまっていない。エンターテインメントとして舞台で好評を博したであろうことが想像される。実際、長内端と其の楽団は戦時下の軽音楽の実演ではスターであった。
長内の楽団は1940年前後は鶴ケ谷喜弘(as, cl)、岡本武雄(tp)、杉山真砂夫(g)、岩田裕康(b)、鳥山太郎(ds)、光重(p)、というメンバーで、レコードでは「日本ビクター軽音楽団」となっているが、おそらく上記の長内の楽団が演奏している。前面に出すぎず、長内を引き立てることに徹した演奏である。その楽団の在り方は同時期に活躍した櫻井潔と其の楽団と好一対で、アンサンブルの魅力はあるものの、人気は長内端や櫻井潔にフォーカスされる。スターなのである。
長内は1944年１月(新譜)までビクターで「金と銀」「アムール小唄」などを吹き込む。その間、1942年にキングに４面吹き込んでいるが「軍歌集」「懐かしの名曲集」というメドレーもので、伴奏も夫人が務めている。このあと、長内がどのような演奏活動を行なったかはまだ調べていない。
主として戦中にインスト界のスターであった長内端は、戦後はアコ界の重鎮となる。
1937年以降ビクターに残した多くの録音はどういうわけか再発されていない。その代り、キングに櫻井潔(vn)、長内(ac)、和田肇(p)から成るキング・トリオで数曲録音している。戦前戦中に軽音楽の雄としてエンタメ界に君臨した三人が全て揃っているわけで、これが戦前派軽音楽の総決算といえるかもしれない。
1962年に自身が出演するナイトクラブのリズムマシーンに不満を感じて新楽器の開発に取り組み、KORGのドンカマが開発されたことは有名である。東京帝大工学部で学んだ素養がここで活きたわけである。1960年代、時代はすでに数名編成の伴奏楽団を持つことを許さず、まあ狭いナイトクラブであったら伴奏楽団が並ぶスペースもなかったであろう。長内端のアレンジした伴奏を演奏するためにドンカマは作られ、それはやがて日本の音楽シーンを塗り替えることになる。
1977年1月７日、長内端は世田谷の病院で亡くなった。
